En fersk plate fra Daniel Carrillo har legge bee til sin artist galleri side , følger det er denne videoen med sine tanker om prosessen.

<

Christopher Brenton West har 4 daguerreotypes på show på Photo Art Fair i London som er på fra mai 2. til 6. mai.

Scener fra ImageObject symposium. Dagen fikk en flott start med et bredere perspektiv gitt på moderne fotokunst praksis ved Lyle Rexer. Det genereres noen livlig diskusjon i Q & A session etterpå, noe som gjør det til en perfekt måte å starte symposium. Jillian Offenbeck fra Archive of Modern Conflict (en av arrangementets sponsorer) ga oss et interessant innblikk i innsamling av moderne daguerreotypes av AMC, noe nær hjertet av hendelsen. Takashi Arai ga oss en fascinerende og personlig innblikk i hans daglige daguerreotype prosjektet og hvordan den ble påvirket av tsunamien og den påfølgende reaktoren meltdown i Japan. Jeg redegjorde for mine daguerreotypy av Maori kultur i New Zealand, og snakket om min mobil mørkerom anlegget. Banebrytende for ørene av moderne daguerreotypists i rommet var Mike Robinson med sin avslørende diskusjon på "Farger i Daguerrotypi". Innholdet i talen er en del av Mike pågående forskning for sin doktorgradsavhandling med tittelen "The teknikker og materialer estetikk av Daguerrotypi". Etter publisering vil det være til stor hjelp for alle de som lager daguerreotypes og vi ser veldig frem til det.
Vårt mål med IO arrangementet er å bidra til å utvide sjangeren - å ha flere folk gjøre mer daguerreotypes. Vi håper ved å holde denne årlige begivenheten vi kan videreutvikle det cdags gjør på nettet, og vi ser allerede frem til neste år: IO-2.

Scener fra åpningen natt av ImageObject, utstillingssted i tredje etasje, mat og drikke i 4. etasje i North Light Gallery.

Med utstillingen installert, var neste skritt på kalenderen for å ha jurymedlemmene besøke og dømme premieutdeling i person. Lyle Rexer kom på et annet tidspunkt til de to andre jurymedlemmene (Chris Mahoney og Jerry Spagnoli), men alt kommet til enighet etter noen lengre diskusjon om verkene og sjanger. Vin sjenerøst donert av Daniel Kuczynski til showet ble gitt til jurymedlemmene med en tallerken med frisk frukt og oster for å lette diskusjonen.

I den første av en serie innlegg om ImageObject hendelsen, jeg trodde jeg ville gi litt innsikt i hva som gikk inn å gjøre det.

I en og en halv år siden jeg fløt ideen for hendelsen, jeg har sendt og mottatt et sted i regionen på 2000 e-poster, og til slutt samlet vi inn litt over $ 4800 til å betale for noen av kostnadene av hendelsen.

Jeg ankom i NYC på kvelden den 24 mars, og først neste morgen jeg startet 6.5 dagen installasjon av showet. Bildene under viser fremdriften i løpet av de to første dagene. Min opprinnelige plan var å lage en mørk band av farge rundt veggene for å gi en mørk refleksjon for visning av daguerreotypes - ideen er når du ser på en plate på den ene veggen ser du mørke refleksjon fra veggen bak deg. Så første morgenen jeg var av rundt stoffet distriktet i NYC for å få en lang bolt av mørk stoff, noe jeg var vant til å gjøre tilbake da jeg bodde der og var på jakt etter sak å lage fløyel.

I gallerirommet, skjønt, ble det raskt klart at mer stoff ville være nødvendig for å få en anstendig mengde refleksjon. The Center for Alternative Photography bruker plass for andre utstillinger, og det var ikke et alternativ til å male veggene svart, deretter arbeid med å prøve å male dem hvite igjen. Etter henger den innledende stoff, overførte jeg kunstverkene fra CAP kontoret til utstillingsrommet.

Jeg hadde laget displayet skap i Google SketchUp og hadde dem kuttet på en CNC-maskin i North Carolina, deretter sendt som flate pakker til CAP. Etter å sette den første sammen ga jeg over jobben til Vishnu, en medarbeider i CAP, som sammen resten av dem og malt dem svart. For innvendig belysning av skapene jeg brukt LED-stripe lys, som jeg fant på Canal Lighting i Chinatown, for å gjøre maksimal bruk av interne plass i skapene.

Alle av installasjonsarbeidet var svært tidkrevende, og selv ved slutten av den andre dagen, da jeg hadde pakket ut alle kunstverkene (som tok tre timer!), Følte jeg litt overveldet som en enmanns installasjon mannskap. Med sequestering av Erica, en CAP medarbeider, og med noen sene kvelder, ble utstillingen montert og klar for ankomsten av jurymedlemmene til å dømme Best in Show (neste post).

Etter mye arbeid det siste året eller mer, og en intensiv 6 dagers installasjon, har ImageObject åpnet for publikum. Åpningen Arrangementet var svært godt besøkt, to etasjer av Center for Alternative Photography - galleriet og takvindu studio seg, var fullpakket med folk som var svært begeistret for showet. Vi vil legge ut bilder av åpningen snart, men her er nyheten om premieutdeling jurymedlemmene ankom.

Takashi Arai vant førsteprisen for sin daguerrotype "Miharu, Fukushima", ble Binh Danh tildelt andreplassen for "In Memory of våre tropper: 6371, 25 desember 2011" og Nate Gibbons ble tildelt tredjeplass med "Debris-logger".

Jurymedlemmene også tildelt tre hederlige nevner; John Hurlock - "Tunnel View, Yosemite", Jerome Monnier - "Le Vert Galant" og Curtis Wehrfritz - "As Above, So Nedenfor"

Katalogen er tilgjengelig online gjennom Blurb.com, kan du vurdere å kjøpe en kopi, inntektene går mot dekke noen av kostnadene ved å lage showet.

59 av de 74 kunstverk utstilt på utstillingen har blitt gjort tilgjengelig for salg, og kan kjøpes utelukkende gjennom ImageObject nettbutikk -

http://www.imageobject.com/buy